Tips

3 Tips Menggunakan Reverb di Berbagai Genre Musik

Seperti halnya semua pemrosesan, genre perlu dipertimbangkan saat menambahkan reverb ke berbagai elemen campuran. Apa yang sesuai dalam satu gaya musik tidak selalu sesuai dengan yang lain, dan jika Anda menumpuk banyak kata kerja tanpa membuat perbedaan ini, campuran Anda cenderung akan menderita sebagai hasilnya. Untuk alasan ini, saya akan memberi Anda enam tips untuk memilih reverb yang sesuai untuk genre yang Anda pilih.

  1. Ingin suara live? Gunakan kata kerja tunggal

Meskipun sesuatu yang terlalu disederhanakan, kita dapat membagi tipe reverb menjadi dua kategori utama: kategori yang meniru ruang dunia nyata dan kategori yang tidak.

Jika Anda mencampur musik yang termasuk dalam kategori sebelumnya, coba gunakan satu bus reverb yang terdengar alami untuk semua suara dalam campuran Anda — pilihan yang bagus adalah Audio Eksponensial
NIMBUS. Tarik level bus ke bawah, lalu dorong kembali dengan lembut hingga Anda mendapatkan kehangatan dan lem yang Anda butuhkan. Ini memungkinkan Anda untuk lebih efektif membangun ruang yang berbeda dan melindungi keseimbangan rumit yang akan dihancurkan beberapa plug-in yang saling bertentangan. Jika Anda merasa pengaturan ini terlalu ketat, buat bus terpisah untuk instrumen terpisah menggunakan kata kerja same yang sama, kemudian sesuaikan parameternya sedikit agar lebih baik melayani kebutuhan mereka.

Ini adalah pendekatan umum dalam jazz dan folk, di mana musisi memainkan (kebanyakan akustik) instrumen mereka hidup bersama di ruang studio. Dalam genre-genre ini, reverb bukanlah efek meledak yang berputar-putar dan menyilaukan. Sebaliknya, ini digunakan untuk membawa kekompakan yang memperkuat nuansa dan ruang rekaman musik.

Untuk menjaga keintiman ruang studio yang lebih kecil, sebuah reverb ruangan dengan waktu singkat akan membuat instrumen terdengar seolah-olah dimainkan tepat di depan Anda. Untuk suara mahal dan ramping yang berasal dari rekaman di ruang yang besar, gunakan aula atau pengaturan gereja.

Meskipun saya tidak memiliki seluruh campuran untuk dikerjakan, saya akan mengilustrasikan beberapa poin yang dibahas di sini di trek gitar akustik. Bagian pertama dari klip audio hanyalah sinyal kering. Bagian kedua memiliki tamparan singkat (milik NIMBUS Audio Eksponensial) yang menambah kedalaman dan kehangatan yang menyenangkan. Telinga saya memberi tahu saya bahwa itu cocok dengan nada gitar yang intim dan intim, dan meskipun itu lebih terasa daripada didengar, Anda akan merindukannya jika Anda kembali ke versi kering.

Kata kerja gereja yang lebih besar sedang memproses gitar ketiga. Ini masih merupakan pengaturan yang relatif ringan, tetapi saya merasa perlu mengeluarkan gitar hanya dari ruang yang lebih kecil yang seharusnya didengar dan kita mulai kehilangan beberapa detail rumit dari sinyal.

  1. Ketahui pembusukan Anda dari pra-penundaan Anda

Apakah Anda menggunakan plug-in stok sederhana atau antarmuka algoritme yang lebih sibuk, meluangkan waktu untuk mempelajari parameter di reverb Anda memiliki keuntungan. Cara terbaik untuk melakukan ini adalah melalui preset. Semakin banyak Anda tahu, semakin banyak kontrol yang dapat Anda lakukan untuk melatih perasaan terhadap musik Anda.

Ini sangat penting jika Anda tidak terbiasa dengan musik yang sedang Anda gabungkan. Anda mungkin tahu cara membuat pop indie rock atau kamar tidur terdengar nyaman, tetapi apa yang terjadi ketika klien memutuskan untuk pergi ke arah baru dan menyajikan EP lagu-lagu gelap, synth-heavy? Bagaimana Anda membantu mereka mewujudkan niat mereka sekarang?

Tidak ada yang salah dengan memilah-milah preset untuk menemukan sesuatu yang berbunyi klik, tetapi ini tidak akan mengajari Anda banyak tentang seluk-beluk reverb. Dan tanpa pemahaman yang cukup tentang plug-in di gudang senjata Anda, Anda mungkin harus puas dengan hasil yang kurang ideal atau menghabiskan banyak waktu untuk mendapatkan sesuatu yang berharga seperti bermain judi slot misalnya.

Efek untuk mixer seperti instrumen untuk musisi, jadi luangkan waktu sore hari dan kemudian untuk mencoba reverb favorit Anda pada berbagai bahan, pengaturan tabungan (atau nikmat di NIMBUS) yang mungkin membantu Anda nanti.

Dengan fitur tooltips diaktifkan di Nimbus atau R4, Anda dapat melihat tanggung jawab setiap tombol saat Anda mengarahkan mouse ke atasnya. Mulai dari membuat gerakan halus ke drastis pada parameter yang ingin Anda ketahui lebih banyak dan dengarkan perubahan dalam sinyal. Ini adalah salah satu cara untuk mengenal reverb Anda.

  1. Gunakan reverb pada saat-saat penting

Reverb adalah unsur utama dalam hampir semua musik, tetapi itu adalah efek yang mudah untuk dimasak terlalu lama. Jadi, bagaimana genre reverb-berat seperti dub dan shoegaze berhasil terdengar koheren? Apa yang dilakukan produsen dan insinyur untuk mengendalikan kekacauan?

Ada banyak trik, yang diuraikan dalam artikel ini, seperti menggunakan EQ untuk memahat nada dan berat reverb, serta mengompresi ekor untuk menghindari topeng. Namun, satu hal yang tidak saya ingat adalah penggunaan reverb pada saat-saat penting.

Jika Anda mendengarkan dengan saksama nada lagu ini oleh The Scientist, Anda akan menemukan drum dan bass cukup kering. Hanya penusukan gitar snare dan ritme yang memiliki reverb yang signifikan, dan pengaturannya sering berubah untuk membuat kita tetap tertarik. Bahkan di dunia pop impian Cocteau Twins, kualitas musik mereka yang halus hanya sebagian berasal dari reverb. Sejumlah besar paduan suara, penundaan, dan gaya menyanyi yang tidak dapat dipahami memengaruhi perasaan mengambang yang Anda dapatkan dari lagu-lagu mereka juga.

Jadi, jika klien Anda meminta sesuatu yang memiliki kualitas melamun atau lengang, ketahuilah bahwa Anda dapat mencapai efek ini hanya dari beberapa elemen dalam campuran. Anda tidak perlu meledakkan semuanya dengan reverb. Selain itu, mungkin dosis reverb yang lebih ringan, dikombinasikan bersama dengan prosesor lain, seperti penundaan, modulasi, dan EQ melakukan trik untuk campuran Anda.