Musisi

Miley Cyrus Tampil Berkilau di Atas Plastic Hearts

Miley Cyrus olahraga di sampul album ketujuhnya berfungsi sebagai tanda neon bagi pendengar potensial: Plastic Hearts, bintang Disney yang berubah menjadi provokator terbaru proyek, adalah semacam penghormatan Cyrus untuk 1980-an. Ini adalah pembengkokan waktu yang menarik. Tentu, layar televisi memang lebih kecil, tetapi bintang pop yang menari dan melakukan sinkronisasi bibir melalui video di MTV terasa lebih besar dari kehidupan, mampu memukau penonton dan bebas dari beban seperti siklus berita 24 jam dan obrolan media sosial yang terus-menerus.

Cyrus telah memberikan penghormatan kepada era pop modern sebelumnya, meng-cover “Girls Just Want to Have Fun” dari Cyndi Lauper di album tahun 2008 Breakout [ live casino ] dan berduet dengan Ariana Grande di versi halaman belakang “Don’t Dream It’s Over” dari Crowded House pada tahun 2015. Plastic Hearts berfungsi ganda sebagai sedikit penyetelan ulang untuk Cyrus, yang tampak sedikit terombang-ambing, dari segi rilis, setelah Younger Now yang bernuansa country tahun 2017.

Pada Mei 2019 ia merilis She Is Coming, yang seharusnya menjadi yang pertama dalam seri EP yang terdiri dari She Is Miley Cyrus; rencana itu secara resmi dibatalkan Agustus ini ketika dia merilis “Midnight Sky,” single pertama dari Plastic Hearts. Sebuah selai rollerskating flinty yang mengedepankan suara Cyrus yang serak dan kuat, itu adalah pewaris spiritual dan sonik untuk hit MTV era awal seperti “Self Control” Laura Branigan dan “Here She Comes” Bonnie Tyler, lagu membara tentang wanita secara konstan, jubah pencarian -dari-gelap untuk lebih.

Kesetiaan Dua Lipa sendiri dengan warisan pop dekade itu membuatnya menjadi pelapis yang bagus untuk Cyrus di “Prisoner” yang keras. Dia jelas ingin menyalurkan getaran seni-pop di sana-sini; “Gimme What I Want” yang smoky menorehkan ketukannya dari “Closer” Nine Inch Nails, sementara duet Jett “Bad Karma” mengungkapkan keanehan dalam menggunakan napas sebagai elemen perkusi. Cyrus mencocokkan ejekan-ejekan Idol pada “Night Crawling,” yang mengawinkan getaran mendidih dari “See You Again” Cyrus dengan ancaman mendidih dari “White Wedding” Idol. Tapi, seperti synthpop pastich lainnya di album, album ini mengalami masalah abad ke-21 karena memiliki suara yang tepat namun tidak memiliki momen klimaks; ada solo gitar yang anemia, tapi hanya itu.

Terlepas dari penolakan Cyrus terhadap suara Younger Now di Nashville, momen terbaik di Plastic Hearts datang ketika dia mempelajari balada yang kuat, yang memadukan kemewahan yang berlebihan dengan penceritaan musik country yang penuh air mata. “Angels Like You” adalah pengeras suara bad-romance yang memungkinkan Cyrus bersandar ke sisi emosionalnya, dan “High” yang berkilauan mendukung suara lama Cyrus dengan paduan suara yang besar; “Hate Me” bersuka ria dengan mengasihani diri sendiri dengan gitar filigree dan Cyrus memprediksi kecerdasan inebriation para hadirin pemakamannya, sementara “Golden G String” mengenang kembali tahun-tahun Cyrus sebagai dinamo penghasil utama dengan humor, awan halus gitar, dan jari tengah terulur ke arah “anak laki-laki tua memegang semua kartu.”

Plastic Hearts, terlepas dari branding I-Love-The-80s yang agresif, adalah album sementara untuk Cyrus, yang dua tahun terakhirnya telah ditandai dengan kebakaran rumah, perceraian, dan meninggalnya neneknya, serta masalah yang mengganggu dunia pada umumnya. Itu menyisakan banyak pintu terbuka untuk langkah Cyrus selanjutnya – apakah itu musikal atau rencana di mana dia mencoba untuk mendapatkan kembali beberapa kartu yang dia nyanyikan di “Golden G String.”